Design Museum: despre istorie, concursuri si cafenea

Londra, aprilie 2004

In cercurile artistice din Londra, si mai nou chiar si in cele de business, “design-ul” este unul dintre subiectele preferate de discutie, fiecare incercand sa isi faca publica parerea despre nu stiu ce cladire nou aparuta in oras sau despre ce designer este acum la moda pe aici.

Cum intotdeauna am considerat ca sunt o persoana “design-conscious” (cum spun britanicii), nu am putut decat sa ma bucur de faptul ca biroul meu de la Arts & Business este la doar 5 minute de Design Museum. Muzeul din Londra este, alaturi de Vitra Design Museum din Germania, una dintre cele mai relevante institutii care prezinta “istoria” acestui domeniu, dar si cele mai recente tendinte internationale din design, moda si arhitectura. Design Museum are o locatie excelenta in Shad Thames, pe malul Tamisei, intr-o zona eleganta in care numeroase foste depozite si cladiri industriale au fost transformate in birouri clasa A sau in apartamente de lux.

“History of Modern Design In The House”, una dintre cele doua expozitii deschise momentan, incearca sa puncteze principalele momente din istoria moderna a design-ului de interior si modul in care propunerile unor arhitecti si designeri au transformat semnificativ relatia noastra cu spatiul de locuit. Highlight-urile expozitiei sunt balansoarele create de Thoret in Austria sfarsitului de secol 19, el fiind un fel de precursor al productiei de masa, scaunele si fotoliile Pop Art imaginate de Verner Panton prin anii ’60 cand materialele plastice si culorile psihedelice au cucerit lumea, dar si proiectul celor doi frati francezi Ronan si Erwan Boroullec, comisionat special de Design Museum, pentru a prezenta viziunea lor despre cum ar trebui sa arate in 2004 design-ul interior al unei locuinte care este folosita si ca spatiu de lucru.

Cea de-a doua expozitie, deschisa pana pe 13 iunie, este ocazionata de editia din acest an a premiilor Designer of the Year. Cum Marea Britanie este un lider in domeniu, cred ca juriului ii este destul de greu sa nominalizeze in fiecare an doar 4 designeri pentru acest prestigios premiu. Spre deosebire de tot felul de concursuri de design sau de fotografie de pe la noi, numele celor din juriu sunt impresionante si contribuie la prestigiul premiului, iar pentru a demonstra aceasta afirmatie cred ca este suficient sa ii amintesc doar pe Jonathan Ive – cel care a creat iPod si iMac pentru Apple, Neil Stevenson – editorul revistei Face sau arhitectul David Adjaye.

Cei patru designeri nominalizati anul acesta au avut contributii in zone total diferite: Daniel Brown s-a remarcat prin website-urile sale – fluide si poetice, Paul Cocksedge prin sistemele ingenioase de iluminat, iar Craig Johnston – un fost fotbalist transformat in designer si devenit seful departamentului de inovatie la Adidas, pentru The Pig, o varianta mult imbunatatita a creatiei sale numita Predator – cea mai populara gheata de fotbal, folosita, printre altii, de catre David Beckham sau Zinedine Zidane.

Dar anul acesta eu pariez pe Sam Buxton, cel care a reusit sa foloseasca in mod inteligent posibilitatile oferite de procedeele de productie a microcomponentelor utilizate in industia electronica si sa creeze MIKRO – o serie de personaje, obiecte si cladiri realizate dintr-un aliaj metalic foarte fin si care, dintr-o forma plana, se pot desface imediat intr-un model 3D. Pentru expozitia de la muzeu, Sam Buxton a produs un adevarat oras in miniatura si a prezentat, in premiera, noul sau proiect

“Surface Intelligent Objects”. Micile obiecte sunt mai mult decat tentante si, drept urmare, deja i-am cumparat un astfel de personaj ce lucreaza la un PC bunului meu prieten Alex Axinte, care la randul lui face senzatie cu machetele produse pentru proiectele lui.

Dar, in afara de spatiul expozitional, imi place foarte mult si cafeneaua de la Design Museum, unde imi petrec majoritatea pauzelor de pranz fie citind, fie admirand privelistea minunata si celebrul Tower Bridge, si trebuie sa recunosc ca mai intotdeauna tentatia de a savura una dintre prajiturile atat de apetisante este mai puternica decat sfatul medicului de a nu consuma prea multe dulciuri (va recomand neaparat sa incercati o deliciousa carrot cake).

Nici cei care se afla la Londra impreuna cu familia nu au fost uitati, echipa de la Design Museum oferindu-le posibilitatea de a-si inscrie copii in diverse workshop-uri creative conduse de designeri de top. Sesiunile “Mad Hatters” se numara printre cele mai solicitate pentru ca se lucreaza cu Philip Treacy – cel mai aclamat designer de palarii din lume, care creeaza atat pentru boutique-ul sau din centrul Londrei, dar si pentru colectiile lui Karl Lagerfeld sau Alexander McQueen.

Cultură