Trench-ul, blana și bărbații

Primul trench pe care mi-l aduc aminte era beige, cu două rânduri de nasturi și cu cordon în talie. Se încadra după toate caracteristicile în categoria trench-urilor „după cum scrie la carte“. Mătușa mea, care își croia întotdeauna hainele după ultimele tendințe dictate de la Paris, purta acest trench beige de fiecare dată când ploua afară. Și ploua des, sau cel puțin așa a perceput imaginația mea de copil în contextul în care din întreaga ei garderobă (care nu era mică deloc) această jachetă cambrată în talie și cu guler larg mi-a rămas vie în minte.

În anii ce au urmat am revăzut variații ale aceluiași trench, pe stradă, în filme și am aflat că cele mai de seamă trench-uri poartă etichetă pe care scrie Burberry. Sezonul acesta însă trench-ul ca și alte jachete cu un anumit statut au căpătat un nou look, stârnind imaginația în cele mai variate moduri. Trench-uri cu cauciuc, blănuri ciufulite și paltoane de bărbați redimensionate pentru doamne au pășit direct de pe catwalk în cele mai extravagante vise ale pasionatelor de modă.

Burberry de exemplu a reinventat pentru sezonul rece trench-ul, pictându-l în culori tari, precum muștar sau grena. Mai mult, designerul Christopher Bailey a ales să se joace cu materialele – asortând cauciuc la celebrul tercot impermeabil – și să pună un accent mai mare pe detalii, cum ar fi curelele metalice sau buzunarele aurii. Thakoon, 3.1 Phillip Lim și Kenzo sunt alte nume care au readus în prim-plan acest pardesiu care poate fi accesorizat cu o pereche de Oxford shoes în zilele ploioase sau cu o pereche de stilettos și un negligée pe dedesubt în orice zi. Deși croiala nu i s-a schimbat foarte mult de pe vremea când era purtat de Humphrey Bogart în „Casablanca“ (1942) și de Audrey Heburn în „Breakfast at Tiffany’s“ (1961), trench-ul și-a modificat înfățișarea datorită culorilor, dar mai ales detaliilor. Astfel, multe dintre detaliile care până nu de mult le vedeam pe genți le purtăm acum pe jachete.

Blana, la rândul său, artificială sau naturală, a fost folosită de designeri atât pentru accente la guler sau mâneci, cât și pentru cape, jachete scurte sau croieli lungi până la glezne, aducând în plin peisaj urban povești romantice din epoci de mult apuse, dar și reinterpretări mai sauvage.

Deși niciun alt material nu a reușit să stârnească atâtea controverse precum blana naturală, organizațiile caritabile în frunte cu PETA par a fi obosit sau a-și fi întors capul într-o altă direcție pentru o secundă lăsând loc pentru designeri să se joace cu blana după propriul plac. Karl Lagerfeld a creat la Fendi o colecție cu blană, din blană, Valentino a realizat cape regești din același material, iar Cavalli, cunoscut pentru printurile sale exotice, sau Lanvin au dezlănțuit pe catwalk o serie de blănuri în culori turbate.

Dacă manșoanele, gulerele sau fustele și hainele Valentino, Prada și Altuzarra te poartă cu gândul la vremurile când trăsura era folosită pentru transport, iar pălăria era nelipsită din garderoba doamnelor de bine, sau la misterul filmelor noir, creațiile lui Tom Ford sau Cavalli par niște animale urbane greu de „îmblânzit“.

Un lucru e clar, ridicol de scumpă însă păcătos de moale și foarte călduroasă, blana i-a inspirat pe designerii care au folosit-o în exces, de la detalii și accesorii – gulere, genți și mănuși supradimensionate – la haine. Însă când „prea multă blană este deja prea mult“?

Trecând dintr-o zonă „periculoasă“ și glamour înspre una mai austeră, hainele de inspirație masculină au revenit în trend, luând cu asalt podiumurile de modă cu sacouri oversized asortate cu pantaloni până la gleznă, cu haine lungi până în pământ, din stofe grele cu imprimeuri cadrilate. La prima vedere par abia ieșite din forfecele și mașinile de cusut ale „meșterilor“ de pe Savile Row, însă la o privire mai atentă îți dai seama că doar inspirația este masculină pentru că volumul excesiv al umerilor este ales pentru a pune în evidență corpul femeii, și deși croielile par drepte ele se cambrează perfect pe talie și șolduri.

Mai mult, câți bărbați ar fi avut curaj să asorteze o simplă haină gri cu mănuși de blană până dincolo de cot ca în colecția lui Alexander Wang?

Moda masculină a reprezentat încă de acum multă vreme o sursă de inspirație pentru designeri, Yves Saint Laurent fiind considerat cel care a transformat acum aproape jumătate de secol smoking-ul dintr-o piesă eminamente masculină într-una sexy, necesară în garderoba oricărei femei. Și de atunci, așa a rămas: costumul de inspirație masculină mai feminin ca o rochie.

Marc Jacobs a reușit la Louis Vuitton să combine două dintre cele mai recente trenduri: hainele cu croieli masculine și blănurile. Acestea din urmă sunt însă purtate nu doar pe deasupra, ci și pe dedesubt pentru a ține de cald. Cu o colecție inspirată din moda anilor ’50 Jacobs a reușit să aducă laolaltă blănurile de astrahan, negligee-uri din mătase și dantelă, haine oversized de inspirație masculină și mai multă mătase, atât pentru lenjerie intimă, pantaloni, dar și jachete.

Dries Van Noten, unul dintre „Antwerp six“ (un grup de șase designeri avangardiști din Belgia), s-a jucat la rândul său cu croielile masculine, „efeminându-le“ cu broderii colorate și pene alături de mătase. Inspirat de filmul Top Hat din 1935 cu Fred Astaire și Ginger Rogers, Van Noten a dat croiului masculin o feminitate aparte, fără însă a se folosi de blană precum alți designeri, ci de pene de struț, pe care le-a asociat atât cu stofe grele în diverse tonuri de gri, cât și cu mătăsuri pastelate și cristale. Astfel, câteva dintre jachetele must have ale sezonului sunt variantele „upgradate“ și „urbanizate“ ale unor ținute care au făcut moda altor ani, designerii cu spirit ludic jucându-se cu detalii metalice, inserții de blană sau piele și cu proporțiile pentru ca trendurile să fie actuale și să ilustreze lumea în care trăim, o lume în continuă schimbare.

Stil de viață