Radu Comsa
Radu Comsa
Nascut la 7 mai 1971, Radu Comsa a fost “descoperit” de marile nume din design-ul european, in urma unor competitii la care el a participat.
O data cu premiile obtinute in strainatate si cu atentia pe care designeri renumiti ca Tom Dixon sau Marcel Wanders au acordat-o standului sau personal din toamna lui 2004 (in cadrul evenimentului 100% Design din Londra), publicul roman a inceput sa fie si el interesat de creatiile lui Comsa. Absolvent al Politehnicii din Bucuresti, Radu a decis sa se indrepte spre design-ul de produs si nu spre cel grafic sau de interior, influentat (in mod decisiv, dupa cum el insusi afirma) de cartea lui Matthias Dietz, Lamps. Pasionat de mecanisme, de tot ce este pliabil sau trasformabil, “si asta inca din copilarie, de cand mergeam cu tatal meu, care este petrolist, printre sonde, si-mi aduc aminte cat de fascinat eram de mecanismul balansierului” (dupa cum povesteste Radu), designer-ul roman se considera un autodidact. Prima confirmare a muncii sale a venit inca din 2001, cu ocazia nominalizarii scaunului Transformer la Kent Explora.
Fiecare obiect realizat de Radu Comsa este rezultatul unui mecanism, este urmarea unor studii aprofundate care au dus in primul rand la transformarea, imbunatatirea sau combinarea unor concepte, si de-abia apoi la prototipuri, adica la aplicatiile practice ale acestor concepte. Departe de a fi strict didactice sau simple aplicatii ale unor teorii facute de dragul artei sau mecanicii, obiectele lui Radu denota un atent studiu al obiectului cotidian, al ergonomiei.
Folding Line
“Reprezinta o dezvoltare a conceptului de grilaj-foarfece, pornind de la ideea ca, in momentul in care structura este intinsa, nodurile ei se vor gasi intotdeauna la distante egale – de aici rezultand o linie de scaune pliabile pentru sali de conferinte – spune Radu Comsa. Ideea a aparut in timpul unei competitii online de design: am imaginat un sistem destinat unei sali multifunctionale, in care scaunele erau ascunse in nise laterale, iar mecanismul era mascat de o podea dubla. Acest proiect permite transformarea unei sali de conferinte in spatiu liber pentru expozitie sau dans, in numai cateva minute.” Prototipul realizat in martie 2003 pentru acest concurs a fost selectionat apoi pentru 100% Folding Chairs Competition, organizat de catre 100% Design si designboom.com – un concurs de amploare, cu 1.300 de participanti din 84 de tari si cu un juriu din care au facut parte, printre altii, Tom Dixon, James Irvine, Alberto Meda si Karim Rashid. Prototipul a fost ales castigator (din 30 de proiecte finaliste) la Londra, in septembrie 2003, in cadrul evenimentului 100% Design. Mai mult, el a devenit subiect de studiu pentru clasa de sculptura si design in metal din Oakland, California, precum si subiect de examen pentru clasa de arhitectura/structuri a prestigiosului institut federal pentru de tehnologie
“ETH Zurich” din Elvetia.
Vertical
Concertina
Pornind de la ideea unui nou mecanism pliabil, modulabil pe toate cel trei axe, Radu Comsa a imbinat doua mecanisme de tip grilaj-foarfece (Concertina, in engleza), pe doua plane perpendiculare, structurile fiind concurente in noduri. Pentru realizarea proiectului, Radu a colaborat cu arhitectul britanic Roy Fleetwood (care a lucrat cu prestigioasa firma Norman Foster Associates); astfel au aparut: o coloana pliabila, un lampadar, extins pe 1,5 si pe 4,5 elemente; colectia s-a extins apoi prin dezvoltarea pe orizontala a unor lampi modulabile, gandite pentru spatii mari. Structura a capatat si forma unui suport pliabil pentru expozitii.
Vertical Boa
“Avand drept premiu, in urma castigarii concursului 100% Folding (cu Folding Line), o participare gratuita la 100% Design din septembrie 2004 de la Londra, am hotarat, pentru continuitate in tema exponatelor mele, sa optez tot pentru functia pliabila. Fiind restrictionat de bugetul de transport, am creat o colectie care cuprinde doua concepte diferite – un hi tech ludic, Vertical Boa, si un concept de pliere organica Flori de mare, reunite sub titlul Folding Light Games.”
Primul prototip cu care Radu Comsa a participat la importantul eveniment londonez de design este lampadarul modulabil vertical Boa. Inspiratia este un gadget la moda din anii ’80, un sarpe de plexiglas. Profitand de numarul considerabil de combinatii diferite care pot fi obtinute plecand de la mecanismul prismatic (cele 29 de module ofera cateva miliarde de pozitii), cele doua lumini ale Boa asigura toate necesitatile de iluminat interior: de ambient, de plafon, de podea sau de accent (pentru citit, pentru birou etc.).
Halone
Este un dus de masaj corporal, “pliabil si extrem de ieftin, care se poate aplica oricarei cabine de dus, la orice nivel, pentru masarea diferitelor parti ale corpului”, explica Radu Comsa. Halone (halou, in italiana) este la polul opus al majoritatii conceptelor de relaxare actuale, supersofisticate si ultratehnologizate; este prevazut cu un filet pentru aplicare la bateria dusului si cu un racord flexibil pentru aplicarea la robinetul de baie; poate fi utilizat si in cazul cazilor vechi, cu robineti “stil”. Proiectul (realizat in decembrie 2003) a participat la concursul “Inside the Bathroom” organizat de Salone del arredo bagno Milano, fiind selectat intre cei 90 de finalisti (din 1.500 de participanti) si publicat in volumul selectiei oficiale.
Flori de mare
Prezentata de asemenea in cadrul 100% Design, aceasta piesa este un corp de iluminat cu tipologie speciala, pe cablu, din tavan pana in pardoseala. Plierea “organica” este determinata de calitatile bimetalului termostatic din care sunt confectionate “petalele”: la aprinderea lampii, acestea se deschid, si se inchid apoi incet la intreruperea curentului.
Remarcabil este faptul ca efectul optic este rezultatul caldurii emanate de becul incandescent: lampa ajunge la un echilibru termic foarte delicat – orice transformare de temperatura in camera duce la o miscare perceptibila a petalelor, “similara vietii marine, de unde si titlul lucrarii. Initial, am crezut ca va ramane o “instalatie” artistica, fara urmari practice, insa trei retaileri de design din Londra, Amsterdam si Osaka mi-au cerut o serie limitata, la care lucrez acum”, spune designer-ul.
Citește și în ediția tipărită nr. 184, Octombrie 2026 — gratuit pentru abonații ZF. Vezi ediția
