Cultură /Arta
Povesti digitale
Aya Kato vorbeste in haiku-uri si arata si se misca precum o zana sofisticata din "tablourile" proprii. Viseaza la o lume plina de armonie in care oamenii se pot imprieteni la fel de usor ca niste copii si sunt constienti ca sunt legati intre ei
Aya Kato vorbeste in haiku-uri si arata si se misca precum o zana sofisticata din “tablourile” proprii. Viseaza la o lume plina de armonie in care oamenii se pot imprieteni la fel de usor ca niste copii si sunt constienti ca sunt legati intre ei. Si in lucrarile ei chiar asa se intampla. Figuri delicate se pierd intr-o abundeta de flori, lampadare, fluturi, insecte, motive traditionale japoneze sau elemente de civilizatie moderna, iar soldati egipteni convietuiesc alaturi de membrii garzii de la Buckingham, in timp ce printese din legende (cu priviri nu tocmai inocente) stau langa mici alieni sau roboti. Dar contrastele nu sunt suparatoare si alaturarile nu sunt fortate, pentru ca Aya e ghidata de forta armoniei, dupa cum spune, chiar si in calatoriile sale.
Acest personaj de poveste exista cu adevarat in lumea reala si in urmatoarele doua luni expune sub titlul “Flower of Memory” la galeria 115 din Bucuresti. Aya face in “viata reala” grafica pentru firme ca Hitachi sau Apple, animatie video pentru videoclipuri (vezi Sleeps with Butterflies al lui Tori Amos), ilustratii pentru carti (E. A. Poe), huse de laptop, iPhone sau chiar imbracaminte. Frog Prince, Alba ca Zapada si Kaguya (o printesa din povestea japoneza a taietorului de bambus) sunt personaje care au populat tricouri si hanorace confectionate de brandul Beautiful Decay.
E prima oara cand Aya a venit in Europa la un vernisaj de-al sau, pe 17 aprilie, la Bucuresti si prima oara cand (pe langa expozitia din galerie) lucrarile ei sunt expuse singure in aer liber, pentru a infrumuseta un oras. Reproduceri dupa lucrarile numite “Snow White”, “I Am”, “Spring” sau “Red Moon” (plus alte 4) vor sta suspendate in zona Obor, pe cladiri, timp de doua luni. Ideea apartine galeriei si face parte din proiectul “Noua fata a Bucurestiului”. Despre Romania, Aya are o imagine idealizata, spunand ca a vrut sa vina pentru ca e “o lume in care abunda un farmec nedeslusit de tara din povesti”, “tara in care omul e in armonie cu natura”, iar “scurgerea timpului e frumoasa”. Scopul lucrarilor ei e, dupa cum spune, “sa trezeasca sufletele adormite in locurile uitate din inimi”…
Cenusareasa e povestea sa preferata, dar ii place sa citeasca mult si de cate ori gaseste un pasaj interesant il noteaza, pentru a-l reciti mai tarziu si asa “convoaca” inspiratia. Culori bogate, forme baroce, manga si Art Nouveau, dar si anime sau Pop art se combina in imaginatia si pe “panzele” ei si rezulta ceea ce ea numeste Cheval Noir (in traducere “cal negru”), un stil care aminteste de Klimt, dar si de Mikhail Vrubel, dupa spusele curatorilor.
In expozitie sunt reunite lucrari recente, din 2004 pana in prezent.
Temele sunt revigorarea Japoniei, spiritul armoniei, lumea frumusetii spirituale, imaginea femeii in epoca moderna. De altfel, Kato spune: “Iubesc imaginea femeii puternice, destepte si cuminti, care incearca sa isi croiasca drum in viata prin noua era si am incercat in repetate randuri sa o desenez in infatisarea ei din mituri, traditii si povesti: este infatisarea zeitei, ingerului sau a vrajitoarei; este infatisarea ideala pe care mi-as dori-o eu insami”.
Arta digitala pune la dispozitia artistului o multitudine de tehnici de creatie, iar majoritatea artistilor digitali combina pictura digitala (Photoshop, desen pe tableta grafica), manipulare fotografica, design vectorial, modelare 3D si colaj digital. Multi pornesc de la o baza traditionala (desen, pictura, fotografie) si prelucreaza formele, detaliile, umbrele si culorile intr-un program de grafica, explica Silvana Bratu de la galeria 115. Preturile lucrarilor de Aya Kato pornesc de la 3.000 de euro.
Cultură /Arta
Citește și în ediția tipărită nr. 184, Octombrie 2026 — gratuit pentru abonații ZF. Vezi ediția
