Noile dimensiuni ale designului

Inspirație din natură, artizanat, sofisticare și materiale nobile, și nu în ultimul rând atenția la detaliu sunt doar câteva dintre trendurile în design, de anul acesta.

De la scaune, mese, rafturi și dulapuri, o piesă de mobilier nu mai este demult un simplu obiect practic și funcțional, ci a fost transformată de designeri într-o operă de artă. Acest lucru s-a văzut din plin și la ediția de anul acesta a Milan Design Week care a avut loc în aprilie. Armani Casa a propus pentru colecția 2013-2014 dulapuri realizate din lemn tamo, un soi exotic de frasin japonez care secole de-a rândul a fost folosit numai pentru capetele încoronate sau shoguni, din cauza dificultăților în procurarea acestui material.

Casa Versace s-a asociat cu designerii Nikolai și Simon Haas, unii dintre cei mai inovatori creatori de mobilă ai momentului, pentru a realiza un scaun inspirat din natură, cu detalii similare cu cele ale unui fagure de miere încrustate însă pe oțel și îmblânzite cu piele.

Iar arhitectul polonez Daniel Libeskind s-a jucat cu detaliile pentru a transforma o lustră dintr-un simplu obiect de iluminat, fie într-o rachetă spațială, fie într-o pasăre cu cioc, după voința utilizatorului.

Chiar și materialele brute, precum cimentul, au căpătat noi dimensiuni artistice prin alăturarea cu materiale prețioase.

“Eleganța și sofisticarea cred că sunt ingredientele esențiale ale tendințelor de anul acesta, în design. Interioare curate, dar pasionale, decorate cu piese de design emoționante sunt cele care vor face senzație anul acesta”, spune Felipa Mendonça, responsabil pentru relații publice în cadrul Boca do Lobo, companie de design de mobilier.

La Milano, echipa Boca do Lobo a avut cinci noutăți. Una dintre ele fost consola Newton, care reinterpretează o masă obișnuită, contopind aproape molecular zeci de sfere de aluminiu. Mai departe, pentru a forma suprafața plata a mesei, sferele au fost taiate și placate cu aur. Comoda Diamond, care de obicei avea culoarea verde smalard și forma unei pietre prețioase, a păstrat special pentru Milano structura inițială, dar “hainele” au fost schimbate într-unele de coloarea ciocolatei.

“Toate piesele noastre sunt lucrate manual în Portugalia. În interiorul fabricii noastre lucrează cu o serie întreagă de artizani, fiecare specializat în meșteșugul său. Durează săptămâni întregi până când un produs comandat este finalizat”, explică reprezentanta Boca do Lobo.

Despre forme organice și curate a vorbit și Zaha Hadid, arhitecta de origine irakiană recunoscută la nivel global, care a expus la Milano așa numitele Liquid Glacial Tables ce transformă prin iluzie optică suprafețele de sticlă în suprafețe lichide. Astfel picioarele mesei sunt în forma unui vârtej de apă lucru vizibil și pe suprafață plată a obiectului.

De altfel , “sticla revine în forță și sfidează barierele staticii, cum vedem și în designul lui Philippe Starck (arhitect, designer francez – n.red.) din colecția Fiam (producător italian de obiecte de mobilier din sticlă – n.red.). Dacă ar fi să vorbim însă de inovația în design și de piese de artă în mobilier care te lasă fără răsuflare, cu un melanj unic între texturi, materiale și operă de artă, trebuie menționată compania Edra ce a prezentat la Milano Design Week, fotoliul Wermelha făcut din 500 de metri de coardă în diferite culori și texturi.

Cultură