Într-o lume a modei extrem de eterogenă și în perpetuă mișcare, cinci nume autohtone încearcă să își găsească loc. Cu ce vin nou?

Într-o lume a modei extrem de eterogenă și în perpetuă mișcare, e tot mai greu pentru un brand să se remarce, și mai ales la început, când pășește timid și nu are bugetele de marketing ale unor mărci consacrate deja. Și totuși, există și unele exemple care vin să infirme regula. După Afaceri Premium a selectat cinci nume autohtone pe care le-a remarcat – mai recent sau de mai multă vreme, pentru a le (re)spune povestea.

Liberté á porter

Într-o lume cu logouri la vedere, colecții-capsulă și tendințe care se schimbă de la un sezon la altul, Kalaue își face loc pentru femeia care se îmbracă pentru suflet și care trăiește pentru frumos, nu pentru validare, aparențe sau alții. Nu e despre „ce se poartă“, ci despre libertatea de a fi cum vrei.

Pentru Elena Anghel, Kalaue a început ca o joacă, ca un hobby de copil îndrăgostit de texturi, culori și de acul de cusut. Cosea din curiozitate, încă de mică, dar nu și-a dat seama atunci că are visuri mari. Abia acum un an a apărut adevăratul declic: un „hai să încerc“ care s-a transformat, rapid într-un „nu mai pot fără asta“. Și hobby-ul de ieri a devenit brandul de azi: Kalaue.

„Kalaue e un nume inventat de mine, acum doi ani, când stând pe o plajă în Grecia visam cu ochii deschiși la proiectul acesta și știam că visului meu trebuie să-i dau un nume. L-am simțit ca pe un cuvânt care sună a libertate, a ceva sălbatic și blând în același timp. Nu are neapărat o traducere, dar pentru mine înseamnă începuturi, libertate, înseamnă femeie care călătorește prin viață cu zâmbetul pe buze“, povestește Elena Anghel.

Primul produs vândut de ea sub brandul acesta a fost o rochie tip corset, una dintre piesele ei preferate. A fost cumpărată de o fostă colegă, care a susținut-o încă de la început. Crede că în acea rochie nu s-a văzut doar un design, ci și visul ei care începea să prindă formă.

Brandul, afirmă Elena, spune povestea celor care refuză rutina, care vor să simtă viața, nu doar s-o trăiască. Stilul pe care îl propune este boho, cu un strop de zahăr: lejer, feminin, jucăuș. Ea se lasă inspirată de plajele pustii, drumurile fără GPS și diminețile fără planuri.

Nu a urmat școli de design și susține că tocmai asta i-a oferit libertatea de a crea fără reguli sau frici de tipul „așa nu se face“.

În loc de norme, se ghidează după emoție. Se bazează pe instinct și pe ceea ce i-ar plăcea ei să poarte. Îi place ideea că hainele nu sunt „corecte“ sau „greșite“, ci sunt vii, se mișcă, spun o poveste.

„Creez instinctiv, din suflet, și cred că asta se simte în piesele Kalaue.“

Totul începe, pentru ea, cu o stare: o imagine, un sunet sau, acum, o zi de vară. Apoi, ideea se transformă treptat în croi. Alege materiale naturale – in, bumbac, vîscoză – și apoi testează, ajustează și perfecționează. Lucrează local, în România, iar clienții simt și apreciază asta, subliniază ea. Au sentimentul că pun umărul la ceva real, nu doar că achiziționează o haină.

„Kalaue e pentru femeia care se îmbracă pentru suflet. Este pentru femeia care trăiește frumos. Nu perfect, ci sincer. Care râde tare, visează mult și iubește confortul fără să renunțe la stil. Clienta ideală nu se teme să fie diferită și nu se îmbracă pentru alții. Își pune un kimono și pleacă să-și cumpere flori singură, doar pentru că e marți și așa simte“, explică fondatoarea brandului.

Ea menționează că simte cum oamenii încep să caute sens și autenticitate. Sunt din ce în ce mai deschiși la povești și la imperfecțiuni. Moda independentă prinde rădăcini, dar pentru asta e nevoie de răbdare și consecvență.

„În 2025, vreau ca pasiunea mea să devină un business în adevăratul sens al cuvântului. Să dezvolt colecții-capsulă, să colaborez cu artiști locali și să îmi văd hainele purtate pe străzi, în vacanțe, la festivaluri.“

Peste 5 ani? „Visez la un boutique într-o casă cu poveste, undeva cu multă lumină, unde să pot întâmpina clienții chiar din dreptul mașinii de cusut. Și, da, îmi doresc ca Kalaue să zboare și pe podiumuri internaționale, dar fără să-și piardă sufletul“, conchide Elena Anghel.

Un lux discret

În spaniolă, aire înseamnă aer. Și, cumva, creațiile brandului românesc cu acest nume duc cu gândul tocmai într-acolo. Sunt diafane și ușoare și parcă plutesc pe corpurile pe care le îmbracă. Au un anume aer pe care, altfel, cu greu îl poți pune în cuvinte.

„Brandul AIRE a luat naștere din dorința de a valorifica unicitatea creațiilor realizate manual de artizani români. Am vrut piese atemporale, cu un design minimalist, făurite din materiale atent selecționate, pentru a atinge un anumit stardard de calitate“, spunea recent Raluca Nițu, cea care a conturat conceptul și care a pus bazele AIRE.

Povestește că încă din copilărie a avut o înclinație spre artele vizuale. Lumea modei, cu infinitele ei posibilități în materie de creație, o fascina și încă o fascinează. „Îmi găseam bucuria răsfoind reviste întregi de design și modă.“

Ulterior, această afinitate s-a păstrat și s-a concretizat într-un prim proiect de tricotaje – AIRE.

„Trecând prin diferite joburi de vânzări în domenii diverse, pasiunea pentru modă și, în special, pentru tricotaje din materiale ultrafine, naturale, nu s-a pierdut. Ba mai mult, am reușit să o transpun într-un brand de slow fashion axat pe realizarea de piese în număr limitat.“

Deși cariera și-a construit-o în vânzări, unde a lucrat timp de aproape două decenii, Raluca a studiat cu totul altceva – Pedagogie și Relații Publice. Apoi însă, a avut joburi în industrii care mai de care mai diferite, de la publicitate la mediul bancar și de la farma la telecomunicații și IT.

Creațiile brandului sunt realizate din mătase pură, mohair, angora, piele și blană naturală, în timp ce nasturii sunt din cristale Swarovski, aceasta fiind semnătura mărcii.

„Majoritatea pieselor AIRE constau în articole de knitwear (tricotaje – n. red.), de la topuri, bluze, cardigane, fuste și rochii tricotate integral manual până la miniseturi care includ articole pentru bebeluși și cei mici, realizate din materiale special adaptate pielii lor sensibile.“

Fiind vorba de creații lucrate manual, termenul de execuție e total diferit față de cele ce implică mașinile. Totodată, piesele sunt gândite pentru a fi atemporale.

„Este foarte important pentru noi să lucrăm cu materiale naturale, de calitate înaltă, care sunt delicate cu pielea, contribuie la diminuarea deșeurilor și sunt o alegere responsabilă atât pentru industria de fashion, cât și pentru cumpărători.“ Mătasea, mohairul, pielea și blana naturală sunt atent selecționate de la furnizori italieni.

Dileme, dileme, dileme

Povestea Maison Dilemma a început să se scrie dintr-un loc de introspecție și autodescoperire, după cum spunea recent Anca Mihalașcu, fondatoarea unuia dintre cele mai tinere branduri de modă autohtone. Aflat la granița dintre modernism și tradiție, dintre îndrăzneală și ascetism, dintre trecut și viitor, acest proiect vine în piață cu un suflu nou.

„După mulți ani de indecizie și lipsă de curaj, pe 8 martie 2023, am reușit să-mi îndeplinesc visul – acela de a crea un brand care să celebreze femeile și feminitatea lor“, spune Anca.

Numele brandului – Maison Dilemma – reflectă acea perioadă din viața fondatoarei în care era în dilemă, iar incertitudinea îi accentua, pe de-o parte, dorința de a-și urma pasiunea, însă, pe de alta, și teama că nu va reuși.

„Inspirația pentru a alege acest domeniu vine din familie, unde am fost mereu înconjurată de eleganță și bun-gust. Toate femeile din familia mea obișnuiau să-și realizeze hainele la croitor.“

În urmă cu 40-50 de ani, spune ea, consumerismul de astăzi nu exista, iar accesul la haine era mult mai limitat. Așadar, a crescut văzând cum bunica, mama și mătușile sale acordau o atenție deosebită fiecărei piese de îmbrăcăminte, transformând actul de a-și face haine într-un ritual de eleganță și respect pentru sine.

„Până și acum, mama își face o mare parte din haine la croitorie, un obicei care subliniază respectul pentru meșteșug și pentru ideea de a purta ceva realizat special pentru tine.“

Aceste amintiri au rămas cu ea până astăzi și au devenit un pilon esențial în ceea ce a devenit. Totodată, aceleași amintiri au reprezentat o sursă de inspirație pentru brandul Maison Dilemma.

„Piesele realizate de noi se remarcă printr-o combinație de eleganță, sustenabilitate și atenție la detalii.“ Fiecare articol este conceput pentru a celebra feminitatea și autencitatea, fiind realizat din materiale naturale, precum bumbacul, inul, mătasea sau pânza topită.

„Această alegere nu doar că oferă confort purtătoarei, dar și reflectă angajamentul nostru față de un mod de viață mai conștient, în comuniune cu natura. Fiecare creație este gândită pentru a fi versatilă și durabilă, așadar ea poate fi purtată în diferite contexte.“

Totuși, Anca spune că e tot mai dificil, ba chiar e o reală provocare, să găsească materiale sustenabile. De aceea produce ediții foarte limitate, de maximum 10-15 produse din același model.

„Un material foarte drag mie este pânza topită, realizată manual la război, pe care o folosim pentru a crea rochii și bluze. Sunt foarte fericită că am descoperit acest material autentic într-o mică localitate din zona Buzăului, unde o doamnă continuă să practice acest meșteșug tradițional, țesând pânza manual.“

Celelalte materiale utilizate sunt fie achiziționate din România, unde sunt produse local, fie importate din Italia și Danemarca.

Mai departe, ele sunt transformate în creații ce poartă brandul Maison Dilemma.

O poveste ce transcende timpul

Șura Șușara este un studio de fashion sustenabil, născut și crescut în București, din 2021, de Ina Solomon și Răzvan Luca. Inspirați de viața străbunicii Șura, de estetica și meșteșugul ei, cei doi traduc povești vizuale într-un limbaj propriu de design contemporan.

„Povestea sună cam așa: Șura Șușara, străbunica mea maternă, mama bunicului meu, era din neam de tătari, ucraineni și polonezi. Șura este alintul de la Alexandra în rusă, iar Șușara era numele ei de fată“, povestește Ina.

Crescuse și trăise în Cetatea Albă, un oraș port la malul Mării Negre, astăzi parte din Ucraina, dar care în perioada interbelică aparținuse de Regatul României.

Refugiată în România, a ajuns cu familia în Gara de Nord pe 4 aprilie 1944, chiar în ziua bombardamentului. „S-au adăpostit, au supraviețuit. Au rămas doar cu hainele de pe ei, căci cele două valize le-au fost luate. În Focșani au trăit tot restul vieții lor.“

Acolo, Șura a dus o viață cenușie, povestește strănepoata ei. Culoare aveau doar creațiile ei, de care nu a știut să se bucure. Nu a reușit să își asculte chemarea și a cusut doar pentru familie.

„Era însă propriul nostru designer vestimentar, eu purtând de când mă știu creațiile ei“, spune Ina, care i-a dedicat astăzi stărbunicii materne propriul său studio de fashion sustenabil.

Așadar, Șura Șușara nu e un brand, e o poveste pe care ea și Răzvan au ales și au început să o spună lumii pe 24 iunie 2021, în noaptea de Sânziene. „Noi readucem la viață tipare vintage, pe care le traducem într-un limbaj vizual contemporan.“

Ina a lucrat timp de 20 de ani în comunicare corporate, primii zece pentru afacerea familiei, iar următorii zece pentru companii mari din România. În tot acest timp, a continuat să studieze în cele trei domenii care o definesc: comunicare integrată, design și psihologie, ba la București, ba la Londra.

„Partenerul meu, Răzvan, este de profesie arhitect, specializat în arhitectură temporară în entertainment, festivaluri mari de muzică.“ Expertiza lui este acum și la nivel de management, financiar și strategie, dar a rămas aproape de zona de creație, de la concept la execuție.

„Amândoi am crescut în afaceri de familie începute în anii »90, amândoi am trecut cu părinții prin faliment în timpul crizei din 2008-2010. Amândoi am fost alături de ei când au luat-o de la zero tot cu propriile afaceri“, completează Răzvan.

Totodată, amândoi sunt dintotdeauna pasionați de design și, deși au avut și au multe idei de business, Șura a fost și este cea care i-a mișcat cel mai mult, pentru că are rădăcini.

„Și de acolo ne tragem seva creativă. Șura e locul de suflet unde ne dăm voie să experimentăm, să învățăm, să creștem, să ne jucăm.“

PERSON-A, nu persona

În limba engleză, termenul „persona“ poate fi definit ca o mască, o imagine publică a personalității cuiva, un rol social pe care îl adoptă cineva sau, pur și simplu, un personaj fictiv. Ce semnificație stă însă în spatele brandului românesc de modă PERSON-A?

„PERSON-A este o simbioză între noi înșine și imaginea pe care vrem s-o arătăm celorlalți“, afirma recent Andreea Lazăr, fondatoarea acestui business.

Având în minte această idee de dualitate (alb/ negru, masculin/ feminin, noi înșine/ percepția celor din jur despre noi), ea crede că cel mai important ingredient din ADN-ul brandului pe care l-a creat este conexiunea. De aceea, PERSON-A pune mereu împreună aceste caracteristici aparent opuse.

„Mi-am dorit să pun bazele PERSON-A datorită pasiunii mele pentru modă și pentru zona estetică în general. Încă de la o vârstă fragedă, am fost fascinată de puterea transformatoare a modei și de capacitatea ei de a exprima individualitatea și creativitatea.“

De asemenea, de-a lungul timpului, a identificat o nevoie în piață pentru un brand care întruchipează minimalismul, dar care în același timp emană feminitate, senzualitate și eleganță.

„Așa a luat naștere PERSON-A (pronunțat Persona sau Person A), care are la bază minimalismul deconstruit, învăluit într-o atmosferă luxuriantă.“

Brandul a fost înființat în 2023, iar pentru Andreea Lazăr este primul proiect antreprenorial.

Bazele acestui business ea le-a pus alături de Daniel Gavrilă, creative director și designer al pieselor. Daniel a absolvit secția de Modă și Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. De asemenea, a studiat pentru o perioadă și în cadrul Accademia di Belle Arti di Brera din Milano. În tot acest timp, el a explorat tot ce ține de dezvoltarea conceptelor, de designul vestimentar, de pictură, eco design, design pentru accesorii și costume de teatru/film, dar și tehnici pentru make-up cu efecte speciale și FX prosthetics.

După absolvirea facultății, a lucrat ca assistant creative director pentru Cristina Săvulescu și Seen Users, iar mai apoi a fost creative director pentru Silk Love And Lace. Totodată, a avut ocazia să participe la târgurile de fashion din cadrul Paris Fashion Week, unde a putut să-și prezinte creațiile realizate alături de brandurile pentru care a lucrat.

„PERSON-A se bazează pe croiuri desăvârșite și pe materiale naturale (lână, mătase, poplin)“, spune Daniel. Proiectate în propriul atelier de design din București, toate creațiile PERSON-A au la bază țesături la cele mai înalte standarde din industrie, adaugă el. „Cred că piesele PERSON-A se remarcă printr-o imagine puternică, impozantă și atemporală, dar în același timp sunt foarte confortabile și ușor de stilizat.“

Ca designer de modă, crede în celebrarea diversității și în îmbrățișarea individualității, în contrapartidă cu aderarea la un arhetip singular al modului în care ar trebui să arate o persoană.

„Cred că frumusețea vine în toate formele, mărimile, vârstele și mediile, și este esențial să recunoaștem și să onorăm această diversitate prin ceea ce creăm“, conchide el.

Stil de viață