În limba engleză, termenul „persona“ poate fi definit ca o mască. Ce semnificație stă însă în spatele brandului românesc de modă PERSON-A?

În limba engleză, termenul „persona“ poate fi definit ca o mască, o imagine publică a personalității cuiva, un rol social pe care îl adoptă cineva sau, pur și simplu, un personaj fictiv. Ce semnificație stă însă în spatele brandului românesc de modă PERSON-A?

„PERSON-A este o simbioză între noi înșine și imaginea pe care vrem s-o arătăm celorlalți“, spune Andreea Lazăr, fondatoarea acestui business.

Având în minte această idee de dualitate (alb/ negru, masculin/ feminin, noi înșine/ percepția celor din jur despre noi), ea crede că cel mai important ingredient din ADN-ul brandului pe care l-a creat este conexiunea. De aceea, PERSON-A pune mereu împreună aceste caracteristici aparent opuse.

„Mi-am dorit să pun bazele PERSON-A datorită pasiunii mele pentru modă și pentru zona estetică în general. Încă de la o vârstă fragedă, am fost fascinată de puterea transformatoare a modei și de capacitatea ei de a exprima individualitatea și creativitatea.“ De asemenea, de-a lungul timpului, a identificat o nevoie în piață pentru un brand care întruchipează minimalismul, dar care în același timp emană feminitate, senzualitate și eleganță.

„Așa a luat naștere PERSON-A (pronunțat Persona sau Person A), care are la bază minimalismul deconstruit, învăluit într-o atmosferă luxuriantă.“

Brandul a fost înființat în 2023, iar pentru Andreea Lazăr este primul proiect antreprenorial. „Încerc să învăț și să mă dezvolt în fiecare zi.“

Bazele acestui business ea le-a pus alături de Daniel Gavrilă, creative director și designer al pieselor PERSON-A.

Daniel a absolvit secția de Modă și Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. De asemenea, a studiat pentru o perioadă și în cadrul Accademia di Belle Arti di Brera din Milano. În tot acest timp, el a explorat tot ce ține de dezvoltarea conceptelor, de designul vestimentar, de pictură, eco design, design pentru accesorii și costume de teatru/film, dar și tehnici pentru make-up cu efecte speciale și FX prosthetics.

După absolvirea facultății, a lucrat ca assistant creative director pentru Cristina Savulescu și Seen Users, iar mai apoi a fost creative director pentru Silk Love And Lace. Totodată, a avut ocazia să participe la târgurile de fashion din cadrul Paris Fashion Week, unde a putut să-și prezinte creațiile realizate alături de brandurile pentru care a lucrat. „PERSON-A se bazează pe croiuri desăvârșite și pe materiale naturale (lână, mătase, poplin)“, spune Daniel. Proiectate în propriul atelier de design din București, toate creațiile PERSON-A au la bază țesături la cele mai înalte standarde din industrie, adaugă el. „Cred că piesele PERSON-A se remarcă printr-o imagine puternică, impozantă și atemporală, dar în același timp sunt foarte confortabile și ușor de stilizat.“

ORIGINS, prima colecție a brandului, cuprinde 25 de piese vestimentare (cămăși, pantaloni, rochii, sacouri și paltoane) și a fost lansată la începutul anului 2024. Ea îmbină detalii din moda anilor ’40 și ’50 cu forme geometrice și linii arhitecturale.

„De asemenea, colecția are în componență volume ce pun în evidență silueta, culori neutre și detalii care accentuează pasiunea noastră pentru arta croiului, cum ar fi cusăturile realizate manual și integrarea accesoriilor premium.“ PERSONAL, cea de-a doua colecție, recent lansată, cuprinde 25 de creații (cămăși, fuste, pantaloni, rochii și sacouri). Ea îmbină elemente structurale geometrice cu texturi lejere, care oferă un echilibru perfect pentru sezonul cald. Nuanțele de alb, negru, bej și roșu au servit drept paletă de culori.

„Păstrând ideea de dualitate, colecția are la bază elemente inspirate din cinematografie și din arhitectura minimalistă, dar combinate cu elemente din estetica modei din diverse epoci, cu precădere cea a anilor ’90.“

Țesăturile pentru aceste creații provin din Italia, Franța, Grecia și Spania. E vorba de materiale din fibre naturale, cum ar fi bumbacul, lâna virgină și mătasea.

„Și pentru ultima colecție am făcut o selecție de țesături naturale premium, inclusiv bumbac 100%, un amestec de lână și mătase, dar și un amestec de bumbac, lână și elastan.“

Daniel Gavrilă spune că, pe viitor, i-ar plăcea să lucreze cu alternative inovatoare la piele, țesături derivate din plante (precum cactus, frunze de ananas și ciuperci). Această alegere nu numai că ajută la reducerea impactului modei asupra mediului, dar setează treptat și un nou standard de design conștient în industrie.

Tot ce ține de creația și producția brandului se întâmplă în București.

„Procesul creativ începe cu un soi de detox mental și energetic, urmat de o perioadă de research temeinic.“ Această cercetare implică articole, cărți, imagini sau chiar plimbări prin galerii de artă. Odată ce a adunat suficientă inspirație, Daniel alege cu atenție materialele și culorile care vor da viață viziunii creative.

Următorul pas este conturarea unui moodboard, unde compilează toate elementele care rezonează cu ideea aleasă. Acesta servește drept ghid vizual și sursă de inspirație pentru modelele care vor urma. „Folosesc moodboard-ul ca pe o busolă și încep să schițez de mână, traducând ideile în forme tangibile pe hârtie.“

După ce schițele sunt finalizate, acestea trec printr-un proces de selecție, pentru a rafina și a restrânge conceptele de design. Odată făcută selecția finală, urmează crearea de schițe tehnice, care cuprind detaliile complexe și specificațiile fiecărei piese vestimentare.

„Această etapă este crucială pentru a ne asigura că fiecare aspect este planificat cu meticulozitate înainte de începerea producției.“

Cu schițele tehnice finalizate, designerul trece la realizarea propriu-zisă a pieselor vestimentare. Această fază implică lucru practic, astfel că desenele încep să prindă contur sub forma unor creații reale.

„De-a lungul acestui proces au loc numeroase fitting-uri pentru a ne asigura că articolele de îmbrăcăminte se aliniază perfect cu schițele inițiale și cu conceptele de design.“

Aceste probe sunt asemenea unei garanții că produsul final reflectă viziunea originală și îndeplinește standardele dorite de calitate și măiestrie.

„Misiunea PERSON-A este să producă articole vestimentare în număr limitat, construind un stil care transcende tendințele trecătoare. Deocamdată, lucrăm pe comandă doar anumite măsuri ale pieselor deja create, însă în viitor ne dorim să realizăm și creații personalizate, în deplină concordanță cu valorile brandului, bineînțeles.“

Designerul adaugă că stilul său de lucru întruchipează o estetică precisă, chiar matematică, ce se bazează pe principii geometrice. Fiecare creație este planificată cu meticulozitate și realizată în cel mai mic detaliu, din faza de creație până la execuție.

Iar mare parte din acest traseu se datorează foarte mult studiului.

„Călătoria mea în designul vestimentar îmbină influențe din trecut cu elemente contemporane. De asemenea, mi-am propus ca tot ce creez să aibă o alură atemporală.“

Ca designer de modă, crede în celebrarea diversității și în îmbrățișarea individualității, în contrapartidă cu aderarea la un arhetip singular al modului în care ar trebui să arate o persoană.

„Cred că frumusețea vine în toate formele, mărimile, vârstele și mediile, și este esențial să recunoaștem și să onorăm această diversitate prin ceea ce creăm.“

Până acum, hainele PERSON-A au ajuns la mai multe femei din România, însă au existat comenzi și din Austria, Elveția și Germania.

Creațiile brandului care e poziționat pe segmentul premium sunt disponibile momentan pe site-ul propriu.

„Suntem într-o perioadă de consolidare. Activăm mai mult în mediul online, însă ne dorim să ne dezvoltăm și offline. De aceea, avem în plan să lansăm în curând un showroom“, adaugă Andreea Lazăr.

Pe mai departe, planurile vizează și alte orizonturi și alte geografii.

Stil de viață