Haute couture de interior

Moda nu este numai la purtător, ci îmbracă bogat, reinterpretează și se joacă cu nuanțe dramatice pe orice suprafață pe care o atinge, fie că este vorba de pereți, perne sau covoare.

Astfel, marii couturieri ai lumii și-au dat mâna cu cele mai importante case de design interior pentru a transforma spațiile de locuit în veritabile catwalkuri.

„Moda și designul interior sunt acum mai apropiate ca niciodată, așa că a fost un pas natural pentru noi să ne asociem cu brandurile de fashion din top“, explică, pentru Premium, Anne Catt, reprezentanta pe partea de relații publice a Lelievre, o companie cu o tradiție de aproape 100 de ani în domeniul accesoriilor și decorațiunilor interioare.

Lelievre a ales să colaboreze pentru colecțiile acestui sezon cu Sonia Rykiel și Jean Paul Gaultier. „Ambii designeri francezi au un stil aparte pentru colecțiile lor vestimentare, care a fost transpus mai departe în colecțiile pentru case. Inspirația pentru aceste linii dedicate designului interior vine din colecțiile de fashion“, spune Catt.

De exemplu, temele de inspirație alese de Gaultier pornesc de la zodiacul chinezesc, anul 2013 fiind anul Dragonului, țesăturile cu carouri mari, reinterpretate acum pe catifea în culori dramatice, și ajung până la cabaretele pariziene care-și găsesc ca spațiu de exprimare „fishnet-ul“ feminin specific pentru designer. Pornind de la motivul plasei, propunerile lui Gaultier rămân la fel de îndrăznețe și pentru designul de interior, căpătând o dimensiune mai degrabă geometrică și urbană decât senzuală ca pe trupul unei femei. Pentru sezonul de toamnă- iarnă a acestui an Sonia Rykiel, aflată deja la a treia colecție cu Lelievre, comparativ cu Jean Paul Gaultier, care abia acum și-a făcut debutul, propune țesături în linii verticale sau orizontale groase, neregulate, colorate puternic, și așezate într-o geometrie puțin previzibilă, aceasta fiind de altfel semnătura de fashion care a consacrat-o pe Rykiel și pe catwalk.

Ambele linii realizate de cei doi designeri de modă conțin cele mai fine materiale, precum țesături din bumbac, catifea și mătase pentru interioare și accesorii precum perne, covoare sau perdele.

O altă companie de profil, Designers Guild, fondată în 1970 de către Tricia Guild, a optat de asemenea pentru o colaborare cu un designer de talie internațională. Este vorba despre Christian Lacroix care a decis să-și pună semnătura pe o colecție de țesături, tapete și accesorii, pentru anul acesta.

„În această primăvară noua colecție cu Casa Christian Lacroix ne duce chiar în inima ținutului Al-Andalus (un teritoriu stăpânit de musulmani în Peninsula iberică în Evul Mediu – n.red.), un tărâm al schimburilor, al culturii, al fuziunii“, scrie în prezentarea colecției. Propunerile lui Lacroix nu sunt simple, nu este loc de austeritate, iar acest lucru se vede atât în țesăturile din colecția de primăvară, cât și în modelele de tapet imaginate de designer.

O paradă de fluturi imprimată pe o structură de bumbac, nuanțată prin umbre care dau impresia de adâncime, broderii de inspirație florală, fire de mătase împletite astfel încât să amintească de agitația dintr-un souk marocan, dar și geometria colorată imprimată pe bumbac moale, toate au fost folosite de Lacroix ca muze pentru țesăturile sale, dar și pentru ideile de tapet.

În România, colecțiile propuse de Lelievre și de Designers Guild pot fi găsite în showroom-ul La Maison.

Colaborările pentru a aduce elementele de fashion în designul spațiilor de locuit nu se rezumă însă numai la semnături faimoase, ci și la proiecte făcute cu artiști „no name“, dar care au în spatele lor tehnici de lucru ancestrale. Despre Haute Couture transpus în design interior vorbește și Oyyo, un studio suedez independent de design care produce obiecte de interior și care a ales să pornească într-o misiune de explorare a culturilor și a tehnicilor meșteșugărești bine consevate. Așa a ajuns în India, în Jodhpur, Orașul Albastru, locul unde se face un anumit tip de covoare, dhurrie.

„Dhurrie este numele indian pentru acest tip de țesătură plată. Covoarele țesute în acest mod au o istorie puternică în țări precum Turcia, unde este întâlnit kilimul, sau Suedia“, explică pentru Premium Marcus Ahren, unul dintre proprietarii Oyyo. Alături de el, la startul acestei afaceri în toamna anului 2011 a fost implicată și Lina Zedig, ambii fondatori având un background în arta textilelor, modă, design interior, publishing și marketing.

Revenind la covoarele indiene, acestea sunt țesute manual de către o comunitate amplasată în Jodhpur și sunt făcute în proporție de 100% din bumbac organic vopsit cu vopsele naturale. Metoda de țesut este aceeași păstrată de sute de ani de zile, dar sunt aduse în designul contemporan prin culorile și modelele alese.

„Cel mai mic model pe care-l propunem este de 80 pe 140 de centimetri. Realizarea unui astfel de covor de către o singură persoană durează circa 10-11 zile“, a explicat Marcus Ahren.

În acest moment pentru a colora aceste covoare sunt utilizați 7 pigmenți diferiți care după amestec dau naștere la 15 culori.

„Unul dintre pigmenți este indigoul natural care este obținut din planta Indigofera tinctoria. Rubia Cordifolia ne dă portocaliul și o nunață stinsă de roz“, mai spune Ahren.

Pentru cel mai mic model standard de covor prețul este de 530 de euro, iar pentru modelele mai mari prețurile pot ajunge până la 1.940 de euro.

„Fiecare model folosit are povestea sa, iar inspirația vine chiar de peste tot. De exemplu modelul Never Ending Story are ca inspirație mișcarea Bauhaus (o școală de arte din Germania de unde a pornit stilul Bauhaus, unul dintre cele mai influente curente din arhitectura modernă – n.red.) și din textilele sale. Gunta Stölzl (artist german care a jucat un rol central în dezvoltarea workshopului de țesut din cadrul Bauhaus – n.red.) este o sursă de inspirație evidentă, la fel și felul în care modelele alese de ea nu au neapărat un început sau un sfârșit, dar te atrag fără efort în structura țesăturii“, a conchis Marcus Ahren.

Indiferent de opțiune, design exclusivist sau haute couture „no name“, spațiul de locuit poate să devină o extensie firească a propriilor „plăceri vinovate“ de fashion și cultură. Până la urmă interiorul unei case nu reprezintă decât un veșmânt mai mare al personalității, iar dacă personalitatea se simte bine în haine Gautier cu accesorii hand made de lux, în stil Bauhaus, atunci și designul interior se înscrie în aceeași regulă.

Cultură