Dali isi face "debutul" in America

Pentru prima data in 60 de ani, pictura lui Dali beneficiaza de un spectacol impresionant in Statele Unite.

La inceputul anilor ’30, amenintatoarea metamorfoza a imaginii “mainii din vis”, pe care Dali a pictat-o cu o pensula extrem de subtire si cu o lupa pentru a se concentra asupra fiecarui detaliu, a socat atat publicul european, cat si pe cel american.

Astazi, echivalentele lor din arta contemporana sunt prezente permanente in reclame, filme sau pe Internet. Pentru ca in prezent traim intr-o lume suprarealista, e momentul pentru o retrospectiva a operei lui Dali, astfel ca, pana pe 15 mai, Philadelphia Museum of Art ofera o expozitie magistrala a operei lui Salvador Dali.

Denumita simplu “Dali,” expozitia este prima in Statele Unite dupa mai mult de 60 de ani si include cel mai mare numar de picturi ale lui Dali, adunate la un loc vreodata – 150 de panze din toate stilurile adoptate de artist.

Singura diferenta dintre mine si un om nebun este ca eu sunt doar om”, a spus Dali la un moment dat. S-a nascut intr-un sat din Spania, numit Figueres, la noua luni dupa moartea fratelui sau mai mare – care fusese si el numit Salvador. Aproape toata viata sa Dali a trait cu obsesia fratelui mort, fiind convins ca asupra existentei sale troneaza blestemul mortii acestuia. Poate imaginatia de-a dreptul maladiva a picturilor sale isi are esenta in acest eveniment.

Colegii sai de la Universitatea din Madrid spuneau despre Dali ca “este de o timiditate morbida”. Cu toate astea, a reusit sa o convinga pe Gala, iubirea vietii lui, sa il paraseasca pe Paul Eluard, sotul ei in acel moment. Chiar mai mult, Dali spunea despre viata sa ca este “o secventa tragica de exhibitionism”.

La suprarealism – un curent artistic bazat pe eliberarea subconstientului, fondat de scriitorul Andre Breton in 1924 – a ajuns tarziu si a fost renegat de reprezentantii curentului din cauza refuzului sau de a lua partea Loialistilor in Razboiul Civil din Spania si din cauza ca avea un succes comercial nemaiintalnit. Andre Breton l-a poreclit chiar “Avida Dollars” (anagrama a numelui sau).

Dali a facut designul pentru ferestrele unor magazine comerciale, a pictat coperta pentru revista Vogue si a ajutat la crearea secventei culminante a visului din filmul “Spellbound” regizat de Alfred Hitchock in 1945.

Totusi, Dali a fost si ramane un pictor care s-a bazat pe impresia creata privitorului. A avut nemaipomenitul talent de a picta in aproape toate stilurile posibile: de la portretul academic la expresionismul influentat de opera lui Goya si pana la cubismul lui Picasso.

Si din momentul in care a descoperit “paranoia-critica” – stilul sau original de a trata obiectele, competitia cu ceilalti mari pictori ai lumii a disparut: corpuri pline de tumoare sprijinite, paduri de carje, elefanti diformi, acuplari in pozitii ciudate sau faimosul ceas care se topeste.

Comparat cu tehnologia Photoshop, Dali depasise cu mult facilitatile pe care un computer le poate da unei imagini. Scenariile mintii sale hipercreative sunt inimaginabile pentru un om obisnuit.

Expozitia de la Philadelphia il prezinta pe Dali ca un maestru al luminii. Aproape fiecare pictura din expozitie emana o aura de emotivitate, cu accente melancolice, a unei anumite perioade a zilei.

Consensul criticilor este ca Dali a ramas fara idei prin anii ’40 si si-a petrecut tot restul carierei incercand sa-si compenseze lipsa de creativitate.

Desi putine dintre picturile de un “misticism nuclear” din anii ’50 si ’60 sunt indraznete din punct de vedere tehnic, expozitia, care prezinta opere ale intregii activitati a pictorului, va fi o revelatie pentru privitorii care nu au mai avut acces la picturi ale lui Dali. ruxandra.gubernat@zf.ro

Cultură