Context pentru visare sau cum te transpun ilustrațiile Dorianei Mărășoiu în alte lumi: Caut mereu niște cadre aproape fotografice, încadrate armonios, care să inspire stabilitate și serenitate

În ultimii ani, ilustrația a devenit din ce în ce mai populară ca formă de exprimare artistică. Pe de-o parte, în comunicarea comercială, folosirea ilustrațiilor este pe deplin justificată de nevoia de a găsi o ancoră, un reper vizual puternic, într-un mediu invadat de imagini. În plan mult mai apropiat, ilustrațiile ne-au facilitat tuturor o interacțiune accesibilă cu arta, dar prin care nu am făcut rabat de la calitate sau de la mesaj. Ilustrația a ajuns să ne ofere un context pentru visare, iar în cazul lucrărilor semnate de Doriana Mărășoiu, ilustrația îi oferă privitorului arhitectura necesară pentru dezvoltarea unor povești personale.

„Desenez de când eram mică și, într-o formă sau alta, desenul a făcut mereu parte din viața mea. În primii ani, erau mâzgălituri pe pereți și frunze, apoi au devenit peisaje în acuarelă și portrete în grafit. Cred că dorința de a explora ilustrația s-a dezvoltat și maturizat odată cu mine și cu nevoia de a-mi exprima prin desen tot mai mult ideile și emoțiile“, spune Doriana Mărășoiu, arhitectă, designer grafic și ilustratoare.

A studiat la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu din București între 2011 și 2017, secția Arhitectură, dar pasiunea pentru desen liber a avut-o mereu și a fost chiar potențată de anii de facultate.

„În timpul facultății și în anii imediat următori, desenul liber s-a transformat în concepte arhitecturale, schițe și desene tehnice, însă îmi amintesc că eram într-o permanentă căutare a unor medii vizuale alternative, prin care să mă exprim mai liber. Probabil că, pentru că nu reușeam să mă opresc doar la viziunea tehnică a domeniului studiat, mă înscriam la tot felul de workshopuri și vo-luntariate de fotografie, de gra-fică și de design de produs.“ Toate acestea au avut o influență asupra ei și au ajutat-o să experimenteze și să își dea seama în ce se regăsește cel mai mult.

Pasul spre ilustrație a fost oarecum întâmplător, ca o invitație din partea unei prietene, Roxana Bucur, consultant financiar, care concepuse în 2017 o poveste de educație financiară pentru copii, „Mărunțilă și Bancnoțilă“, căreia voia să îi dea o formă vizuală. „Până atunci, experiența mea profesională în artele vizuale venea mai degrabă pe filonul graficii decât al ilustrației, participând în timpul facultății ca grafician voluntar în mai multe proiecte, printre care amintesc revista culturală ArtOut și Asociația studențească I’MUAU, coordonată de arh. Justin Baroncea, îndrumătorul proiectului meu de diplomă și cel care mi-a încurajat dezvoltarea în această direcție.“

La puțin timp după terminarea facultății, Doriana Mărășoiu s-a angajat ca arhitect proiectant și, începând cu 2018, a legat o strânsă colaborare cu grupul editorial Igloo Media, specializat în cărți de arhitectură și design, pentru ale căror proiecte a început să creeze ilustrații, grafică de albume și concepte pentru campaniile din social media. Un proiect de o frumusețe aparte este albumul „Bucharest: Modernism Art Deco“, o invitație la rândul său de a descoperi frumusețea care stă în detaliile Capitalei.

„Începând cu 2021, după primul an de pandemie, care m-a afectat destul de mult emoțional, am simțit tot mai acut nevoia de a mă exprima prin desen și mi-am luat o perioadă de câteva luni de studiu, desen, explorare interioară. Au fost câteva luni extrem de importante din viața mea, în care am desenat zilnic și am creat câteva serii de ilustrații ce explorau diferite subiecte.“ Seriile au fost Botanical (natura și plantele pe care le-a adunat în timpul pandemiei în apartament), Her (relația pe care o are cu ea și cu feminitatea sa), Serendipity (mindfulness și tăria de a te bucura de fiecare lucru din jur, oricât de neimportant ar părea), Wanderlust (călătoriile și nevoia de a hoinări, față de care dezvoltase în perioada aceea o anxietate) și Escapism (dorința de evadare din realitatea crudă de atunci). „Cred că acesta a fost momentul în care mi-am dat seama că nu pot trăi fără să desenez și am început să caut activ tot mai multe oportunități în direcția aceasta.“

Căutările au avut ca rezultat înființarea propriei firme și reluarea lucrului ca freelancer, dezvoltând proiecte de design interior, grafică și ilustrație deopotrivă. În ultimul an, Doriana a ales să își concentreze atenția tot mai mult pe ultimele două. „În acest moment, așadar, activitatea mea profesională pendulează între grafică de carte, social media, expoziții și evenimente și ilustrații editoriale, comerciale și comenzi personalizate.“ Ea spune că investește foarte mult în formare profesională continuă, iar în anii trecuți a urmat cursuri de Graphic Design și Art Direction și a încercat permanent să exploreze lucruri noi, care îi sunt mai puțin cunoscute sau care o pot ajuta în eficientizarea procesului creativ și în dezvoltarea antreprenorială. Pe partea de ilustrație, sunt anumite lucruri care atrag atenția la lucrările Dorianei Mărășoiu.

„Una dintre trăsăturile definitorii ale ilustrațiilor este atenția la detalii, o perspectivă controlată și o compoziție echilibrată, influențe moștenite din studiul și practicarea arhitecturii. Caut mereu niște cadre aproape fotografice, încadrate armonios, care să inspire stabilitate și serenitate.“ Experimentează cu palete vibrante de culori, pentru a da energie și vitalitate imaginilor. „În mediul digital, aceste culori extrem de saturate, cu degradeuri fine, sunt îndrăznețe și captează ușor atenția, însă adevărata plăcere este când reușesc să le reproduc perfect prin imprimare.“ Găsirea hârtiei potrivite și a metodei de imprimare ideale a fost un proces destul de anevoios, dar nu imposibil de soluționat. „Din feedbackul primit până în prezent, ilustrațiile, mai ales cele din seriile personale, induc o stare contemplativă și o atmosferă aproape onirică. Pentru mine, e o reală bucurie că ele stârnesc emoție și că sunt primite cu atâta bucurie.“

Atmosfera ilustrațiilor ei, în ciuda curățeniei liniilor, invită la visare. Sau poate exact aici stă cheia, în spațiile aerisite este loc mai mult pentru desfășurarea interiorității.

„Am fost mereu fascinată de lumea noastră interioară și de emoții, de cum percepem viața, de cum relaționăm unii cu ceilalți și cu noi înșine, iar acest interes s-a accentuat și nuanțat în ultimii ani. Acesta este un lucru pe care încerc mereu să îl aduc în imaginile pe care le creez, fie că vreau să explorez o anumită emoție, să subliniez importanța iubirii față de sine și a ancorării în prezent sau să recreez o stare.“ De multe ori încearcă să facă asta prin idei și concepte suprarealiste. Dar feedbackul privitorilor este mult mai interesant, pentru că imaginea le oferă contextul să își imagineze povești și stări, prin intermediul propriilor instrumente și experiențe, admite Doriana Mărășoiu. Fibra de arhitectă se vede în ilustrațiile sale, pentru că de multe ori subiectele sunt încadrate în contexte spațiale echilibrate, elegante, care «vorbesc» despre materialitate, suprafețe, stil, atmosferă. „De asemenea, ca urmare a lipsurilor aduse de pandemie, am simțit nevoia să explorez mai mult în desenele mele, alături de arhitectură și scene urbane, natura, prin peisaje și plante.“

Călătoriile, lucrurile noi sunt o altă sursă de inspirație și deci un motiv recurent în ilustrațiile sale. „Există o parte din mine care tânjește să descopere locuri și culturi noi, iar atunci când stau prea mult timp în același spațiu mă simt nerăbdătoare și constrânsă. Probabil din acest motiv îmi place să desenez personaje care tranzitează, care rătăcesc, care contemplă locuri și care simt o ușurință în a se exprima liber.“ În acest moment, ilustrațiile Dorianei Mărășoiu pot fi găsite în București, în magazinele AlbAlb, Ototo, Room21 și MioBio, iar în Constanța la Rafia Studio.

Ilustrația, ca mediu artistic, trăiește niște momente foarte frumoase și sunt câțiva factori care au mutat atenția spre această formă de artă nu chiar nouă.

„Primul caz cred că este explicat de o căutare a companiilor de a vinde produse și servicii prin ima-gini originale, într-o lume care devine din ce în ce mai tehnologizată și în care imaginile sunt abundente, ușor de reprodus, modificat și repetat.“ A se afilia cu un artist și a-i achiziționa și utiliza opera artistică în scop comercial pot oferi unei firme imaginea de promotor al artei, al frumosului și de susținător al creatorilor, ceea ce este apreciat de public și, cu siguranță, este mult mai autentic decât folosirea unor imagini de stock.

Dar poate cea mai importantă apropiere este cea dintre ilustrație și om, dintre obiect de artă și interior.

„În cazul art print-urilor, acestea sunt o expresie a dorinței de a aduce arta mai aproape de oameni, având ca prim avantaj accesibilitatea, oferindu-ne șansa de a deține o lucrare de artă la un preț mic, fără a compromite estetica sau calitatea, pe o hârtie prețioasă, rezistentă în timp și putând fi disponibile în mai multe dimensiuni, care să se potrivească nevoilor cumpărătorilor.“

Având în vedere această regăsire între ilustrație și publicul său, planul Dorianei Mărășoiu este de a se bucura de moment fără a face alte planuri.

„Businessul meu nu este unul scalabil și, deși este mult de muncă, a fi soloprenor vine și cu o anumită libertate. Ultimii ani m-au învățat că este mult mai important să fiu alertă și atentă la oportunitățile din această piață în continuă schimbare și să investesc constant în acele aptitudini care încă necesită finisare, decât să mă încăpățânez să bifez anumite etape sau să îmi forțez dezvoltarea.“ Preferă să lase lucrurile să curgă și să își ofere flexibilitatea și spațiul de a se avânta în proiecte care o stimulează sau de a schimba traiectoria ori de câte ori simte nevoia.

Dar dacă este un lucru pe care și-l dorește este acela de a pătrunde și mai mult în intimitatea celor care aleg ilustrațiile semnate de ea.

„Timp de mulți ani am lucrat continuu, fără să mă bucur de reușite. Iubesc însă să mă opresc și să realizez, din feedbackul oamenilor, că ilustrațiile mele le oferă o anumită stare, le creează contextul să viseze, le permit să își amintească sau să își imagineze povești. La fel mă bucur când văd că un branding sau o serie de lucrări grafice pot propulsa afaceri, aduc mai multă încredere și vizibilitate.“

Într-un viitor ideal, spune Doriana, va continua să facă ce face acum, îmbinând proiecte diverse, desenând mai mult, aducând arta sa mai aproape de oameni și luând mai multe pauze.

Cultură