Cine castiga in competitia dintre Bruxelles si Antwerp? (II)

Trebuie sa recunosc inca de la inceput ca Antwerp nu-si gasise loc pe lista mea cu peste 50 de destinatii care trebuie neaparat explorate. Ca urmare, pana cand nu a trebuit sa ajung acolo pentru doua intalniri importante, nici nu am trecut mai departe de imaginea pe care mi-am format-o probabil la orele de geografie din perioada liceului: Antwerp este cel mai puternic centru al diamantelor de pe vechiul continent si al doilea mare port european, dupa Rotterdam. Nu am fost teribil de incantat ca trebuia sa petrec o zi acolo, mai ales ca mai erau multe locuri si lucruri “must see” prin Bruxelles, dar pana la sfarsitul zilei atitudinea mea era cu totul alta principalul motiv fiind MoMu.

MoMu – prescurtarea cred eu inspirata de la ModeMuseum Provincie Antwerpen – este asa cum spune si numele un muzeu al modei aflat sub patronajul autoritatilor locale. Lansata initial prin anii ’30 ca o colectie de textile, dantela si unelte utilizate in aceasta industrie, transformata ulterior in Muzeu al Textilelor, institutia a devenit MoMu in urma cu doi ani atunci cand autoritatile s-au gandit ca ar fi mult mai inteligent sa restructureze activitatea muzeului si sa renoveze ultima locatie, astfel incat sa capitalizeze notorietatea pe care a acumulat-o Antwerp Six – un grup de fashion designeri care incepand cu a doua jumatate a anilor ’90 au atras atentia industriei internationale a modei asupra creatiei locale. In acelasi timp, noua structura trebuia sa reflecte mai bine schimbarile din strategia curatoriala si de achizitii (care acorda o importanta tot mai mare designului vestimentar), iar numele sa fie mult mai contemporan si mai apetisant pentru vizitatori.

Prima impresie este puternica din cauza holului foarte spatios si a designului interior prietenos si fluid care reuseste sa creeze o legatura fireasca, dar si sa confere autonomie organizatiilor care alaturi de MoMu sunt localizate in cele sapte etaje ale cladirii ModeNatie: Flanders Fashion Institute, departamentul de moda al Hogeschool Antwerpen si libraria Copyright – loc unde am cheltuit rapid cateva sute de euro, pentru a ne aproviziona cu tot felul de reviste si carti vizionare pe care nu aveam nici o sansa sa le gasim pe la noi.

Strategia de expunere este axata pe organizarea a doua expozitii temporare anual cu scopul de a prezenta in contexte diferite o parte importanta a colectiei muzeului, dar si pentru a surprinde si analiza tendintele avansate in cele doua sezoane de moda.

Expozitia pe care am vazut-o eu, “Malign Muses, When Fashion Turns Back” – de saptamana viitoare va fi deschisa in Londra – este realizata in parteneriat cu Victoria & Albert Museum.

Daca ar fi fost vorba doar de niste haine probabil ma plictiseam rapid, dar am stat cateva ore bune incercand sa descopar ideile si referintele din filozofie, literatura, arhitectura sau moda care au stat la baza modului de abordare ales de curatoarea Judith Clark.

Expozitia a fost impartita in opt sectiuni: “Reappearances: getting things back”, “Nostalgia”, “Cogs – Locking In and Out”, “Phantasmagoria”, “Collage, A New Distress”, “Garden of Forking Paths”, “Alice in Wonderland”, iar selectia de haine vechi din coletia MoMu sau din colectia V&A, haine create de designeri precum Dries Van Noten, Jurgi Persoons, Jean-Paul Gaultier, Hussein Chalazan, Helmut Lang, textele semnate de J.B. Pontalis, desenele lui Ruben Toledo ne ofera o imagine a modei mult mai creativa si diversa decat perspectiva tipica americana destul de reductionista si controlata de marii investitori din domeniu.

“Moda are o relatie de dragoste cu trecutul si cu diverse stiluri din istorie” – cam acesta este statementul curatoarei, care a reusit foarte bine sa construiasca o expozitie ce implica vizitatorul emotional si intelectual. Unele din piese sunt prezentate in totalitate, iar din altele putem vedea numai detalii prin intermediul unui sistem de lupe, al unul caleidoscop sau a unei variante uriase a lampilor de dormitor cu umbre numite “magic lantern”. Vizitand expozitia am avut senzatia ca in anumite momente ma aflu cu prietenii in interiorul unui conac parasit, dar care pastreaza multe amintiri si urme ale fostilor locuitori si intr-un fel noi (vizitatorii) cautam diverse semne, lucruri si haine prin dulapurile si sertarele casei pentru a intelege mai bine oamenii care au fost in spatele obiectelor.

“Malign Muses, When Fashion Turns Back” nu e doar o expozitie despre moda, este un experiment despre ce inseamna curatoriatul in moda, un colaj de efecte vizuale, texte si instalatii care formeaza umbra sau proiectia unui loc utopic si care alimenteaza imaginatia noastra cu povesti neterminate.

Incepand de pe 25 februarie, MoMu inaugureaza a sasea expozitie tematica “Beyond Desire” un comentariu despre influentele vizuale rezultate ca urmare a intersectarilor intre cultura occidentala si cea africana, asa ca, in cazul in care calatoriile de business sau de placere va poarta prin Belgia, va invit sa vizitati muzeul, mai ales ca distanta intre Bruxelles si Antwerp poate fi parcursa cu trenul doar intr-o jumatate de ora.

Dragos Olea – add – BUSINESS CHANCE ON ART, organizatie care activeaza ca si catalizator pentru noi tipuri de colaborari intre comunitatea de afaceri si cea culturala cu scopul de a dezvolta abilitatile creative ale tinerilor. Este licentiat in Marketing, analist si consultant in domeniile sponsorizare in cultura, piata de arta contemporana vizuala.
infoadd@rdslink.ro

Cultură