Supliment editat de Ziarul Financiar

Cultură

A studiat psihologia și training-ul, a lucrat în HR, atât în ONG, cât și în corporație, iar acum are propriul studio de design. Cum au ajuns obiectele de iluminat create de româncă în restaurantele City Grill?

Arta poate avea și o componentă funcțională în casele și viețile oamenilor dacă ea este transpusă într-un obiect utilizat zi cu zi. Asta a reușit să facă și Lavinia Erghelan, care a pornit propriul său atelier de creație a unor…

A studiat psihologia și training-ul, a lucrat în HR, atât în ONG, cât și în corporație, iar acum are propriul studio de design. Cum au ajuns obiectele de iluminat create de româncă în restaurantele City Grill?
A studiat psihologia și training-ul, a lucrat în HR, atât în ONG, cât și în corporație, iar acum are propriul studio de design. Cum au ajuns obiectele de iluminat create de româncă în restaurantele City Grill? · Foto: După Afaceri

Arta poate avea și o componentă funcțională în casele și viețile oamenilor dacă ea este transpusă într-un obiect utilizat zi cu zi. Asta a reușit să facă și Lavinia Erghelan, care a pornit propriul său atelier de creație a unor obiecte de iluminat. Pe lângă funcționalitatea lor, acestea au și o componentă artistică, care le transformă în niște statement-uri în spațiile în care sunt amplasate. „Mă interesează simplitatea liniilor, echilibrul formelor și materialele sustenabile“ – așa își descrie creațiile Lavinia Erghelan.

„Ideile mele izvorăsc din valurile mării, din formele fluide ale dunelor de nisip, din pietrele sculptate de timp sau din zborul păsărilor. Nu îmi propun să exprim explicit aceste influențe, ci mai degrabă să le induc subtil, lăsând loc de interpretare“, povestește Lavinia Erghelan despre sursele de inspirație care o ajută să creeze mici opere de artă ce au funcționalitatea unor corpuri de iluminat.

Tot parcursul său artistic și creativ are o legătură puternică cu natura, de la modul în care prelucrează materialele și până la sursele de inspirație. Ce poate fi mai inspirațional decât o sursă infinită de idei, așa cum doar natura poate fi?

Drumul său artistic a pornit dintr-o dorință profundă de a crea, după cum spune chiar ea, nu doar de a susține creația altora. Parcursul său profesional nu a început în zona creativă însă. A studiat psihologia și training-ul, iar primii cinci ani din carieră i-a petrecut în zona de resurse umane, atât în sfera de ONG, cât și în corporație, unde a avut roluri diverse, inclusiv de top management. A fost o perioadă foarte intensă de creștere personală și profesională, care a ajutat-o să înțeleagă ce tip de muncă îi aduce satisfacție. Însă, la un moment dat, a realizat că ceea ce făcea nu o mai reprezenta, nu era ce își dorea.

„Nici domenii înrudite, precum psihoterapia sau coachingul, nu mă atrăgeau cu adevărat.“ Momentul de cotitură a venit odată cu mutarea într-un apartament nou și cu începutul pandemiei. „Petreceam mult timp acasă și am observat că mă preocupau constant detalii legate de designul interior. Căutam informații, îmi luam notițe și implementam în propriul spațiu.“

A fost un semnal că acolo era ceva care o pasiona. „Am început să urmez cursuri de design interior și, inițial, am crezut că în acea direcție îmi voi construi noul drum profesional“, își amintește ea.

Cu toate că a apărut această dorință de a se îndrepta înspre zona artistică, Lavinia Erghelan nu avea experiența necesară pentru a se angaja într-un studio de design. A decis astfel să se apropie de zone unde putea învăța practic, prin contact direct cu materia, cu spațiul.

„A fost un an de explorări, în care am lucrat în ateliere, am învățat tehnici și mi-am căutat propria voce.“ Apoi, lucrurile au început să se așeze: au apărut primele proiecte de design interior, dar și cereri de colaborare pentru obiecte personalizate.

„Antrepreno­riatul a venit firesc, ca un mod de a-mi transforma intuiția în acțiune“, își descrie ea parcursul.

Businessul a pornit la drum în 2022, inițial concentrându-se pe lucrul cu flori uscate și pe decoruri pentru evenimente, asta după o perioadă în care a colaborat cu firme din domeniu. După primul an, și-a dat seama că își dorește să creeze obiecte cu o durată de viață mai lungă și care să aibă o utilitate concretă. Cu un astfel de gând ce i-a răsărit în minte, Lavinia a făcut trecerea spre arta funcțională și spre obiectele de design interior, un domeniu, spune ea, în care simte că se poate dezvolta cu adevărat ca artist și designer de produs.

Încă de la început, filosofia businessului a fost aceea de creștere organică, iar de-a lungul timpului o mare parte din banii câștigați au fost reinvestiți în dezvoltarea afacerii, fie că a fost vorba de materiale, unelte sau brand awareness. Investiția inițială a fost una de timp, energie și know-how, așa cum recunoaște artista. Cu toate că businessul a pornit, în primul rând, din pasiune, un capital mai solid ar ajuta-o să scaleze afacerea mai eficient, admite Lavinia Erghelan.

Astăzi, sub propria semnătura, ea creează obiecte funcționale cu valoare artistică, în principal lămpi, cărora le dă un „twist organic“, inspirat din natură.

„Mă interesează simplitatea liniilor, echilibrul formelor și materialele sustenabile“, subliniază ea.

La începutul acestui an, a lansat prima colecție de obiecte de serie, realizate manual din papier-mâché – o tehnică de reciclare a hârtiei, reinterpretată într-un stil organic și contemporan.

„Majoritatea sunt corpuri de iluminat decorative, pentru că în amenajările interioare cred că acest tip de obiecte pot deveni piese statement, care să spună o poveste despre acel spațiu.“

Pe lângă colecția de serie, lucrează frecvent și obiecte personalizate, dezvoltate împreună cu designeri și arhitecți: de la sculpturi și tablouri până la corpuri de iluminat realizate special pentru un anumit spațiu, atât rezidențial, cât și public.

În prezent, colecția lansată în acest an numără 11 modele, toate realizate manual și customizabile ca paletă cromatică sau efect decorativ. Lavinia Erghelan a ales să ofere această flexibilitate clienților pentru a permite adaptarea fiecărui obiect la cerințele unui proiect de design interior. Fiecare piesă este produsă în serie limitată, „pentru a păstra echilibrul între coerență și unicitate.“

În funcție de finisaj și complexitate, acestea au prețuri care pornesc de la 200 de euro și pot ajunge până la 780 de euro. Fiecare piesă este lucrată manual, în serie limitată, din papier-mâché și colorată în multiple straturi de pigmenți naturali.

Pe lângă aceste modele de serie, portofoliul designerului conține și o varietate de obiecte unicat sau realizate la comandă. În cazul acestora, prețurile pot fi chiar și mai mari, în funcție de cerințe.

Lavinia Erghelan a colaborat cu mai multe studiouri de design interior din București, printre care Miso Architects, Inga Bunduche, EDesign Interiors și Cordial Studio, dezvoltând obiecte personalizate pentru proiectele lor. Ea a creat corpuri de iluminat și elemente decorative și pentru bistroul Cococerie, precum și obiectele de iluminat din restaurantul City Grill din centrul vechi.

Colaborează cu proprietarii de restaurante, cafenele, hoteluri sau spații de relaxaxre direct ori prin intermediul designerilor de interior, arhitecților sau showroom-urilor de profil.

Mai mult, o parte din lucrările sale sunt expuse în showroomuri de design precum Paris14A, 360Furniture, LuvArt Gallery și Rafia. De asemenea, produsele sale se găsesc și pe site-ul Laviniei Erghelan.

Pe mai departe, antreprenoarea își dorește să extindă colecția actuală de corpuri de iluminat, completând modelele existente cu variante adaptate altor funcțiuni, ca spre exemplu o lampă de masă să aibă versiuni și de perete sau tavan.

„În paralel, dezvolt o serie de sculpturi verticale modulare, care pot fi personalizate în funcție de spațiu. Iau în calcul și crearea unor obiecte de dimensiuni mai mici, mai accesibile, pentru a face colecția disponibilă unui public mai larg, fără a compromite unicitatea fiecărei piese.“

Și, desigur, va continua să realizeze comenzi unicat venite din partea arhitecților și designerilor de interior, spune Lavinia Erghelan.

Vrea să continue colaborările cu arhitecți și designeri din București și din țară mai ales pe proiecte din zona HoReCa, unde, afirmă ea, există deschidere către obiecte expresive, cu identitate vizuală puternică. Totodată, își dorește să extindă prezența internațională a produselor sale, atât în Europa, cât și în SUA, prin platforme online și colaborări cu concept store-uri și magazine de design.

Coperta Octombrie 2026

Citește și în ediția tipărită nr. 184, Octombrie 2026 — gratuit pentru abonații ZF. Vezi ediția