Noutăți de la Milano. Ce înseamnă cu adevărat designul? Relația dintre trupul nostru și suprafețele cu care intrăm în contact este atât de personală, încât designul trebuie abordat ca o extensie a personalității

Cea de-a 63-a ediție a Salone del Mobile, cel mai important eveniment al comunității de design mondiale, desfășurat la Milano în perioada 8-13 aprilie, a fost o invitație la intimitate, între noi și tot ceea ce ne înconjoară. Relația dintre trupul nostru și suprafețele cu care intrăm în contact este atât de personală, încât designul trebuie abordat ca o extensie a personalității, nicidecum ca un mediu strict funcțional. Care sunt noutățile?

Thought for Humans (Gândit pentru oameni) – acesta a fost numele campaniei de comunicare realizată pentru ediția de anul acesta a Salone del Mobile, care a înregistrat peste 300.000 de vizitatori și circa 2.100 de expozanți din 37 de state, un număr record. Artizanul campaniei a fost artistul și fotograful Bill Durgin din New York, cunoscut pentru deconstrucția corpului uman în cadrul lucrărilor sale.

„Lucrările fotografice pentru acest proiect au fost alcătuite cu atenție la detalii, în încercarea de a surprinde esența relației dintre corp, materiale și lumină. După ani de distanță fizică, noua campanie sărbătorește întoarcerea la atingere, readucând atenția asupra legăturii dintre corpul uman și design. Alegerea materialelor folosite – lemn, metal, țesătură și bioplastic – nu este aleatorie, ci profund legată de valorile Salone del Mobile“, a spus Bill Durgin.

Potrivit acestuia, în materie de design, esențială este înțelegerea faptului că tot ceea ce ne înconjoară este proiectat de cineva pentru cineva. Sau cel puțin așa ar trebui să fie. Designul de azi nu ar mai trebui să lase loc de „tăceri“ impersonale.

„Designul excelent nu este doar plăcut din punct de vedere estetic, ci aduce bucurie interacțiunilor noastre zilnice, deplasării prin spații, pregătirii micului dejun, muncii sau șederii în jurul unei mese cu familia. Proiectând mobilier, am învățat cum designerii studiază corpul uman, mișcările, abilitățile și posturile noastre, toate pentru a ne face viața mai ușoară. Designul este înrădăcinat în anatomia umană și se hrănește din interacțiunea continuă cu aceasta“, a mai spus artistul.

Iar Salone del Mobile a „livrat“ conform acestui crez câteva apariții care merită trecute în revistă.

Un lucru care a atras atenția a fost „joaca“ designerilor cu transparența hârtiei, pentru a crea obiecte de iluminat. Jocul în sine a fost abordat de artiști ca modalitate de conectare cu spațiul extern și de înțelegere a acestuia. Astfel, unii designeri chiar au subliniat importanța promovării de interacțiuni, de contacte directe cu obiectele de design, într-o lume în care cea mai mare parte a interacțiunilor se desfășoară prin intermediul ecranelor.

„În lumea de astăzi, avem din ce în ce mai puține oportunități de a manipula lucrurile. Copiii care locuiesc în Paris s-ar putea să nu mai aibă nici măcar ocazia de a săpa o groapă în pământ, care este un mod important de a învăța despre viață. Așa că am făcut asta ca o modalitate de a le arăta oamenilor cum să se implice din nou“, a spus Erwan Bouroullec, designer francez citat de publicația canadiană de arhitectură și design AZURE.

Între timp, obsesia pentru anii 1970 a continuat să inspire schemele de culori ale multor producători – tonurile portocalii au dominat, dar, ocazional, verdele avocado a fost, de asemenea, prezent. Au fost prezente și reeditări ale pieselor clasice, mai scrie AZURE.

Totodată, mesele supradimensionate au fost printre obiectele care au captat atenția la ediția de anul acesta a Salone del Mobile. Și, pentru că vorbim de piese emblematice, câteva proiecte speciale merită menționate.

„Renumitul designer Sam Baron și-a unit forțele cu Dior pentru a prezenta o colecție de vaze din sticlă. Continuând colecția Ode à la nature a Dior, vasele sunt realizate manual prin tehnici italiene, iar fiecare măsoară aproape un metru înălțime. Disponibilă într-o ediție limitată de opt exemplare, fiecare vază aduce un omagiu formelor naturale, cum ar fi ramurile, florile și frunzișul, în timp ce reia silueta flaconului original de parfum Miss Dior“, scrie Gagosian, portalul galeriei globale specializate în artă contemporană și modernă.

Loewe a venit la rândul său cu o serie de ceainice perfecte pentru masa amplă menționată anterior.

„Casa spaniolă de modă Loewe a venit la Milano cu o ambițioasă expoziție de ceainice realizate în colaborare cu 25 de artiști,

designeri și arhitecți. Expuse la Palazzo Citterio, variantele Loewe au reinterpretat vizionar umilul ceainic. Colecția de vase unice a fost însoțită de o colecție specială de articole pentru casă de la Loewe, cum ar fi suporturi pentru ceai, lumânări pentru ceai, pahare și, desigur, un amestec de ceai, Fiori e Sapori, creat în parteneriat cu Postcard Teas“, descrie Gagosian.

Dar Salone del Mobile de anul acesta a mai venit cu o noutate, o componentă culturală foarte bine articulată. Cel mai interesant element aici, scrie AZURE, a fost „Library of Light“, un pavilion monumental realizat de designerul britanic Es Devlin, cunoscut mai ales pentru conceperea decorurilor pentru turneele pe stadioane ale lui Beyoncé și Adele.

„O bibliotecă este o oportunitate de a vedea cum arată lumea din puncte de vedere care nu sunt ale tale și cred că acest lucru este urgent acum“, a spus Es Devlin. „Pe măsură ce suntem canalizați către tot mai multe repetiții ale propriilor puncte de vedere existente, cred că bibliotecile – și multiplicitatea ideilor pe care le oferă – devin un serviciu de urgență.“

Proiectul său a învăluit o scenă circulară cu rafturi rotunjite, strălucitoare, pline cu mii de cărți. În același timp, un ecran subțire, care intersecta practic rafturile, afișa extrase din operele prezentate – și, simultan, ilumina noi perspective.

„Drama“ a continuat la Muzeul Rondanini Pieta din Milano, unde regizorul Robert Wilson a imaginat un spectacol cu sculptura în marmură (neterminată) a Fecioarei Maria de Michelangelo. El a iluminat opera cu o serie de reflectoare colorate, care se sincronizau cu intonațiile unei rugăciuni medievale, care era interpretată live de o orchestră.

La rândul său, regizorul italian Paolo Sorrentino, omul care a imaginat la Grande Belleza sau Youth, a creat special pentru ediția de anul acesta a Salone del Mobile instalația La Dolce Attesa (Dulcea așteptare – n. red.), un „experiment“ care i-a făcut pe cei care au interacționat cu proiectul să perceapă și mai bine tensiunea, uneori frica, dar și ușurarea care intervin – simultan sau pe rând – în procesul așteptării.

Deloc întâmplător, acest mic rezumat al ediției de anul acesta a Salone del Mobile se încheie cu „creația“ lui Sorrentino. Până la ediția din 2026 a evenimentului cheie pentru lumea designului, mai este un an, sperăm, de dulce așteptare.

Cultură